Sistemas ExtraOrdinarios Introducción
* Para nosotros, la creación de este tipo de sistemas ha sido esencial en nuestro progreso porque hacen que el proceso constructivo sea más fácil y ayuda a descubrir nuevas experiencias espaciales. Por lo tanto nuestra arquitectura, el espacio y la forma son el resultado de los continuos cambios que se producen en el entorno, el usuario y el uso. Los arquitectos desarrollan proyectos siempre relacionados con sistemas constructivos específicos; la imagen y la sensación depende en gran medida de dichos sistemas y materiales.
* Pero no sólo en arquitectura experimentamos y desarrollamos este tipo de sistemas. Desde un punto de vista artístico, también se exploran nuevos lenguajes de construcción para encontrar nuevas formas de expresión. Es sobre todo en diseño efímero e instalaciones artísticas en donde, estos sistemas pueden desarrollar los que existen o inventarse unos nuevos de tal manera que mejoren los proyectos. Normalmente sin restricciones, artistas y diseñadores pueden crear diseños muy expresivos, sinceros y experimentales basados en sus personales Sistemas Extra-Ordinarios.
* Este tipo de acercamiento enriquece las formas habituales de construcción y nos hace presenciar diferentes representaciones arquitectónicas, que no solo configuran el espacio sino que comunican e inspiran más allá de la arquitectura.
* Los siguientes artistas, arquitectos y diseñadores comparten entre ellos que utilizan Sistemas Extra-Ordinarios que definen la concepción, el desarrollo y la construcción de sus proyectos.
Sistema robotizado
Gramazio and Kohler
Sistema aletorio
numen/for use
Sistema modular
Tomas Saraceno
Sistema destructivo
Daniel Arsham
Sistemas performáticos
Luis Urculo
Sistemas hinchables
Penique prod
Sistemas dibujados
Marlon de Azambuja
Sistemas ExtraOrdinarios Participantes
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| imagen ©Valerie Bennett |
-Inés Benavente
-Victoria Díaz
-Manolo Campoamor
-Lucía Venturini
-Cecilia Amorín
-Stephanie Schmidt
-Deira Duran Reina
-Primoz Bizjak
-Victoria Soto
-Iciar Sagarminaga
-Allard van Hoorn
Sistemas ExtraOrdinarios Parte práctica y resultados
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| imagenes © Primoz Bizjak |
* Los planteamiento iniciales de Marlon que propuso a los participantes del workshop consistían en tres puntos fundamentales:
1. La instalación sería un ejercicio en equipo, seriado, en la que como si fueran un juego de ‘‘cadaveres exquisitos’’, cada uno fuera tomando sus propias decisiones.
2. Los materiales disponibles y el tiempo limitado ayudarían a definir un acercamiento al ejercicio de esquema sencillo, directo y sincero. Sin necesidad de complejidades pero buscando relaciones potentes.
3. El resultado de la instalación sería imprevisto.
* El workshop consistió en un acercamiento entre los participantes que exploraba las relaciones que se establecen entre personas que se sitúan en un mismo lugar y lo habitan. Los posibles recorridos, la relación con el propio espacio y los vínculos que se crean se tradujo gráficamente al espacio de la Nave 16 mediante el dibujo de dichas conexiones con una linea de cuerda de color blanca. El resultado fue un mapa de relaciones, una especie de constelación que iba uniendo puntos de forma imprevisible y dibujando caminos. Marcaba, primero en dos dimensiones y luego ya en tres, unas decisiones sencillas pero personales
* La instalación resultó finalmente la traducción al espacio físico de una serie de relaciones abstractas e intangibles cuya imagen final resultó sobre todo poética.
Sistemas ExtraOrdinarios Análisis de Sistemas sistema destructivo
Snarkitecture según el propio artista y su co-fundador Alex Mustonen: ‘’Es una práctica colaborativa que opera entre las disciplinas de arte y arquitectura. … Snarkitecture pretende hacer que la arquitectura nos muestre lo inesperado.’’
El ultimo proyecto de Snarkitecture fué el diseño de una tienda pop up para el perfume Odin en Nueva York. Es un espacio temporal y para ello diseña una superficie expositiva que funciona de paisaje orgánico continuo que recorre suelo, pared y techo.
El sistema constructivo consiste en la utilización de 1,500 reproducciones de la botella del perfume hechas de yeso e instaladas separadas del suelo y del techo mediante cables o varas con una precisión matemática y practicamente nada más. Cuando se ven las piezas desde abajo parecen las piezas de lego y al estar organizadas con tanta precisión la botella pierde su imagen individual y se vuelve irreconocible. Esta composición, haciendo el efecto de eco, con formas sinuosas, sirve de muy buen soporte del perfume que por el contraste de materiales funcional muy bien.
Uno de los proyectos más interesantes de 3dimensiones es Dig. Es una instalación performática que explora la arquitectura de la excavación. Tanto la performance como la exhibición del proyecto tuvieron lugar la Galería Storefront for Art and Architecture en Nueva York (año 2011). Se situaron unos bloques de porexpan arquitectónico a modo de muro de gran precisión, que se fueron escavanado creando una especie de entrada-cueva a la galería que en su interior se encontraba vacía. Dig es un trabajo impreciso, con un resultado final impredecible y realizado a la vista de ese observador invitado a participar pasivamente. La arquitectura es modificada en tiempo real, lo definido se convierte en orgánico y la arquitectura se convierte en escultura. Un transformación que sugiere el origen del trabajo manual, pero cuya imagen final parece en cierta manera una textura o espacio digital. Al final de la exposición la pieza de porexpan fue devuelta al proveedor para su reciclaje y no dejaron que ningún coleccionista se a llevara a su casa.
Sistemas ExtraOrdinarios Análisis de Sistemas Sistema modular
Es una pieza formada por 16 unidades poligonales, con unas caras transparentes y otras con espejos, con la que el artista quiere provocarle a los visitantes la sensación de estar flotando en medio de varias realidades.
“Me gustaba la idea de estar conectado con el cielo y tratar de traerlo para abajo”, dice Saraceno “Cuando uno camina en la estructura se siente inmerso en un paisaje que semeja una nube”.
La obra, creada por encargo del Metropolitan, está formada por varias cavidades a las que se puede acceder a través de unas escaleras. Realizada en acero, acrílico y poliéster, mide casi 17 metros de largo por 9 de ancho y alto. La instalación realizada por medio de grúas se terminó de ensamblar in situ.
Con este proyecto el artista explora distintas maneras en las que se puede habitar y experimentar el entorno por medio de plataformas que parecen flotar en el aire. Se genera un efecto Caleidoscopio cuando uno pasea por ella, ya que está rodeada por las vistas del Central Park y el contorno de la ciudad, componiendo múltiples realidades. Un vehículo a nuestra imaginación que nos puede transportar más allá de de la realidad, política, social, geográfica y mental.
Sistemas ExtraOrdinarios Análisis de Sistemas Sistema performático
Luis Úrculo es un arquitecto cuyos trabajos gráficos, instalaciones efímeras y performance le sitúan más cerca de la figura del artista. Su interés por todo el trabajo paralelo al proyecto, desarrollo, proceso, discurso le hacen crear sobre temas poco explorados. Todos sus trabajos desprenden poesía, frescura y personalidad.
Ha expuesto en numerosas ocasiones tanto en exposiciones individuales como colectivas. Y ha sido en el IV Encuentro Internacional: El Arte es Acción bajo el título Performance & Arquitectura donde ha mostrado su último trabajo Covers/ Versiones en Noviembre de 2011. Este es el video de arte/performance ralizado con la actriz Cristina Blanco sobre la arquitectura y su representación.
Es todo un ejercicio de construcción mediante la acción. En este caso son objetos cotidianos los que construyen el edificio representado: vajillas, cubertería, libros o equipos de música. Lo más mágico del video es lo que tiene de performático. Observamos perplejos como la acumulación, superposición o composición de objetos de lo más insólitos se convierten ante nuestro ojos en iconos de la arquitectura. Obras maestras de la arquitectura como el Museo Guggenheim o la Casa de La Cascada de Frank Lloyd Wright, el New Museum de Kazuyo Sejima, La Casa Farnsworth de Mies van der Rohe entre otros, se nos muestran con un lenguaje poco común.
Un sistema único donde no hay una historia que contar, sino un proceso de reconstrucción minuciosa de escenas por el que de manera brillante y esquemática el artista nos logra sorprender y nos deja buscando en nuestra memoria la imagen real.
Sistemas ExtraOrdinarios Análisis de Sistemas Sistema Aleatorio
Sus instalaciones necesitan del usuario para completarse, sin la participación o experiencia, las instalaciones no tendrían el mismo significado. Estas provocan curiosidad, sorpresa y diversión.
Su serie de instalaciones TAPE son las realizadas con cinta de celo en las el usuario puede transitar y experimentar. Normalmente situadas en el espacio público para que puedan ser encontradas y experimentadas.
Con otra serie de instalaciones NET basicamente intentan darle a la gente una experiencia espacial a la que la que no están acostumbrados. Las personas caminan por la instalación, como volando y se convierten en la obra de arte también. Como hay varias capas la percepción dentro es muy extraña pero sobre todo transmite la sensación de estar en el aire. En este tipo de intalaciones el espectador activo es imprescindible para que la obra tenga sentido porque la completa. Produce tensiones, define el espacio y lo acaba de componer.
TUFT PULA es el nombre de su última obra; otra instalación transitable situada a 3 metros por encima de la nave principal, de la antigua iglesia de Pula (Croacia). Está conformada por una subestructura metálica con varias aperturas al exterior, la superficie está conformada con celo y el interior está cuidadosamente forrado con una tejido artesanal tipo alfombra color rojo que le da ambiente acogedor. Este fue un ejercicio que consistió en convertir el sistema de la alfombrar de 2D a 3D.
Esta colgado del techo de la iglesia con cables muy finos de acero de tal manera que tiene cierto movimiento y las aperturas de los lados quedan abiertas y desprotegidas. Se accede al interior mediante un escalera y dentro el espacio es muy acogedor, cerrado y protegido. Por el contrario al tener los lados abierto la gente se mueve dentro muy despacio por miedo a caerse: se generan en una misma instalación dos sensaciones espaciales muy contrarias provocadas por la idea de a adentrarse y experimentar.
Los materiales que usan son siempre comunes y fáciles de encontrar. Nunca utilizan materiales high tech sino que les gusta usar materiales de la vida diaria. El propio diseño define el sistema constructivo y los espacios que generan son aleatorios por lo que son menos importantes que el sistema constructivo como tal. Este es totalmente artesanal y la estructura resultante depende mucho del lugar en que esté expuesto al estar relacionadas directamente con el lugar.
Sistemas ExtraOrdinarios Análisis de Sistemas Sistema robotizado
Muchos de los procesos de producción hoy en día están realizados por robots industriales gestionados por personal especializado, uno de los sectores donde todavía la presencia de obreros cibernéticos es casi anecdótica es en el de la construcción.
Gramazio y Kohler empezaron a trabajar el sistemas de construcción robotizados con una instalación realizada para la exposición “Explorations” del pabellón Suizo de la 11 Bienal de Venecia. Fué en el año 2008 y es un proyecto muy especial porque el material que utiliza es un material muy tradicional de uso muy habitual en las construcciones en España: el ladrillo. El resultado está muy lejos de la imagen habitual de un muro de ladrillo sino que más bien parece un diseño de alta costura.
Es un muro sinuoso de 100 metros de largo cuyo diseño seguía reglas algorítmicas y fue construido in situ, en los Gardinis de la Biennale por la unidad móvil de fabricación ROB. Dicho muro está formado por 14,961 ladrillos rotados individualmentey su diseño se concibió como un sistema con parámetros abiertos. Una sola curva lleva toda la información necesaria para determinar el diseño. El muro está construido en módulos auto portantes de cuatro metros de largo. Mediante el aumento de la curvatura iba teniendo más estabilidad y le aportaba al muro mucha expresividad y tensión.
La instalación convierte el muro de ladrillo pesado y tosco en un elemento translúcido, textil y muy expresivo. La relectura de un material como el ladrillo no hace pensar que mediante el uso de materiales tradicionales y técnicas actuales se pueden conseguir efectos extraordinarios.
Gramazio y Kohler siguen trabajando este tipo de sistemas y el año pasado presentaron la instalación “Flight Assembled Architecture” es el resultado de una investigación pluridisciplinar en la que han intervenido junato a “Raffaello D’Andrea” experto en robótica y automatización de procesos.
El prototipo de “Flight Assembled Architecture” está montado por robots voladores autónomos y reproduce una maqueta a escala 1:100 compuesta por ladrillos de espuma de poliestireno, de un proyecto teórico sobre una “aldea vertical” diseñada por el estudio de arquitectura. Está compuesta por 1500 módulos prefabricados de 6 m de largo por 3,5 m de ancho y alto, que de construirse, alcanzará una altura de 600 metros y acogerá a 30.000 habitantes.
Sistemas ExtraOrdinarios Análisis de Sistemas Sistema hinchable
Sus hinchables ocupan por completo espacios construidos por terceros (espacios únicos o multiespacios) ''dotándoles así de una nueva identidad''. Su trabajo es claramenete efímero y el espectador, en actitud pasiva, disfruta del vacío generado, del aire coloreado, del color elegido y de la luz tamizada que define el nuevo espacio.
Los pliegues, las sombras y el color de esa piel hinchable son los nuevos protagonistas y modifican con rotundidad la arquitectura y todo lo que es parte de ella: estructura, mobiliario, atmósfera, sensaciones espaciales y color.
El sistema constructivo se basa en la fabricación de un inflable, hecho con Polietileno de baja densidad (material muy simple comúnmente utilizado para la fabricación de bolsas de basura) y cinta adhesiva, único y a medida del espacio en el que se va a intervenir. Generalmente interiores. Este inflable se sitúa en el interior de la arquitectura escogida y, mediante ventiladores, se hincha. Al hincharse se adapta y dibuja los accidentes arquitectónicos del lugar, así como en los vacios, generando unas tensiones a las que llaman barrigas.
La relación entre la presión del aire y la arquitectura mantiene el inflable en el lugar modificando por completo el espacio.
Dentro del marco del festival NOVA, y, junto con el festival, han instalado en Sao Paulo, Bello Horizonte y, la semana que viene, en Barcelona., han presentado tres globos son ‘gemelos’ dado que los tres son rosas y de un tamaño similar.
Sistemas ExtraOrdinarios Análisis de Sistemas Sistema dibujado
Marlon de Azambuja es un artista Brasileño afincado en Madrid. Su trabajo experimenta los límites entre la arquitectura, la escultura y el dibujo creando nuevas formas de redefinir el espacio y de mostrarnos las sorprendentes relaciones con el entorno y la ciudad.
Sus obras son bastante sorprendentes en cuanto su idea y concepción donde siempre plantea cuestiones tan interesantes como estéticas.
Normalmente es el propio entorno el condicionante que marca el planteamiento y genera su desarrollo las conexiones encontradas. Otra característica del trabajo de Marlon de Azambuja es la economía de medios con la que produce.
Los materiales que utiliza son materiales cotidianos, fáciles de encontrar que sin embargo ya son una de sus carácterísticas de estilo. Cinta aislante, cuerda, incluso pegatinas de colores son el punto de partida de proyectos sorprendentes de planteamiento sencillos pero tan potentes que configuran unos Sistemas Extra-Ordinarios. La obra Potencial Escultórico, presentada en Abierto por Obras en Matadero en el año 2009, presentaba un sistema constructivo a base de constancia y repetición del recorrido de una línea de cinta de color. Dicha linea se materializa en un plano generando así la tridimensionalidad del espacio no antes no existente.
Sus últimas intervenciones en la 11ª Bienal de Arte de La Habana en Cuba, Potencial La Habana, son de la serie potencial escultórico, planteadas en la ciudad, son intervenciones sobre la arquitectura y el mobiliario urbano en las que, mediante la utilización de la cinta adhesiva de color se materializan y se ponen en evidencia, espacios o elementos que antes pasaban desapercibidos; potenciando, tal y como versa el título de la serie, el carácter escultórico de los mismos.
